October 24th, 2019

Весна

Современный модный Копенгаген...




inx960x640.jpg

Датская королева Маргрет II по-настоящему блистает, но скорее не своими нарядами (кстати вполне красочными), а своими драгоценностями, которые воистину достойны королевы...

Collapse )
promo lovers_of_art october 25, 2019 14:21 5
Buy for 10 tokens
Сообщество lovers_of_art, предназначено для тех, кто любит искусство во всех его проявлениях. Членом сообщества может стать любой желающий. Любой член сообщества может стать одним из его авторов. Правила сообщества очень простые: При общении быть взаимно вежливыми и избегать обсценной лексики.…

Мы с тобой не играли в любовь ...

Ветер всхлипывал, словно дитя,
За углом потемневшего дома.
На широком дворе, шелестя,
По земле разлеталась солома… 

Мы с тобой не играли в любовь,
Мы не знали такого искусства,
Просто мы у поленницы дров
Целовались от странного чувства. 

Яблоки Художник Юрий Клапоух
Яблоки Художник Юрий Клапоух
Collapse )

Мама-анархия, папа-стакан портвейна?


Виктор Цой (1962 — 1990) родился в Ленинграде. С детства чувствовал себя художником. Эта сторона его творчества
наименее известна широкому зрителю, хотя во второй половине 1980-х гг. Виктор принимал участие во многих выставках
в СССР и за рубежом.
[далее]

Вот что вспоминает о начале творческого пути художника Цоя его мама, Валентина Васильевна.
«У Вити с детства проявлялись различные художественные наклонности. Он хорошо рисовал, лепил. Был в Детстве очень импульсивным, еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет ~ рисует, и рисует замечательно, но если не ХОЧЕТ — не заставишь. С 1974 по 1977 год он учился в средней художественной школе. После восьмилетки Витя решил продолжать художественное образование и поступил в Серовское училище на оформительское отделение. Но многое там оказалось для него неинтересным — газетные шрифты, размеры. Ему было скучно кропотливо и настойчиво заниматься. В училище, кстати, он тоже сразу создал группу. Но ребятам пришлось туго: на втором году учебы сына, как и всех, кто играл в этом ансамбле, отчислили за „неуспеваемость“. Но, думаю, что это связано с гонениями в то время на рок-музыкантов, потому что в этой группе были очень способные начинающие художники. Вообще, сын с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал вкус. Помню, как подростком он, впервые приехав в Москву, сразу побежал в Третьяковку.

После вечерней школы Витя закончил художественно-реставрационное училище № 61 по специальности „резчик по дереву“. Из-за плохой успеваемости ему даже не выдали Диплома, а только справку об окончаний. Но он был талантливым резчиком, и распределение ему дали отличное: в реставрационную мастерскую Екатерининского Дворца в г. Пушкине. Туда по блату-то трудно попасть — престижное место.

А Витька поленился ездить так далеко, за город, и вскоре бросил. Кстати, впервые его показали по телевизору как раз в это время — в программе „Монитор“ как одаренного резчика по дереву. Он был талантлив во всем».







В это время Виктор интенсивно работал в области деревянной скульптуры и мелкой пластики. Им создано много миниатюр в стиле японских нецке, также он создавал садово-парковую скульптуру. Большинство из этих произведений не сохранилось. Отдельные предметы хранятся в частных коллекциях и музее художественно-реставрационного училища № 61. В первой половине 1980-х в Ленинграде началось движение «новой волны», широко проявившееся в рок-музыке, изобразительном искусстве, литературе и кинематографе.



И Виктор принял активное участие в этом движении. Познакомившись с Георгием Гурьяновым, Тимуром Новиковым, Андреем Медведевым, Евгением Юфитом, Андреем Крисановым, Олегом Котельниковым и Сергеем Бугаевым (Африкой), он включился в работу группы «Новые художники» и с 1984 года участвовал в выставках этого художественного объединения.




Для этого периода творчества Виктора характерны примитивистско-экспрессивные формы с элементами орнаментального декоративизма. Поскольку своей мастерской у Виктора не было, большинство работ создавалось им в мастерских своих друзей-художников на случайно попавшихся под руки кусках бумаги, картона, полиэтилена. В конце 1980-х после путешествий в США, Италию, Францию и Голландию Виктор начал менять стиль своих работ.
Последние его работы выполнены в менее экспрессивной манере и носят более реалистический характер.


Но развитию этого направления помешала трагическая смерть художника в 1990 году.






Последнее письмо Цоя...


  • tvsher

Из Манифеста футуристической кухни: Трапеза холостяка

Когда слышишь слово футуризм, то обычно представляешь что-то из архитектуры, живописи, литературы... а тут кухня. Неожиданно? Для меня да, но не удивило. Ведь футуристы же тоже люди, они таже как и все кушают. И если они литературу/архитектуру/живопись воспринимают иначе, то логично, что приём пищи они тоже воспринимают не так, как обычные люди..


Яна Алешина. Завтрак

По мнению Филиппо Томмазо Маринетти, основоположника направления, автора самого слова футуризм и итальянского поэта идеальная трапеза требует:
- Гармоничного сочетания, всякий раз оригинального, убранства стола (хрусталя, посуды и прочего) со вкусом и цветом блюд.
- Абсолютной оригинальности блюд.

О, как! Кстати, читать сам Манифест оказалось делом забавным, поэтому сделаю несколько постов по этой теме... Вот так должна выглядеть по мнению Маринетти Трапеза холостяка. Collapse )




Мы носим все дурачества оковы

Увы, мы носим все дурачества оковы,
И всё терять готовы
Рассудок, бренный дар небесного отца!
Тот губит ум в любви, средь неги и забавы,
Тот, рыская в полях за дымом ратной славы,
Тот, ползая в пыли пред сильным богачом,
Тот, по морю, летя за тирским багрецом,
Тот, золота, искав в алхимии чудесной,
Тот, плавая умом во области небесной,
Тот с кистию в руках, тот с млатом иль с резцом.
Астрономы в звёздах, софисты за словами,
А жалкие певцы за жалкими стихами:
Дурачься, смертных род, в луне рассудок твой!

Космос Луна Художник А.В. Авдеев
Космос Луна Художник А.В. Авдеев
Collapse )