October 30th, 2018

Vladimir Dianov

Скамейки-спагетти

Французско-аргентинский художник Пабло Рейносо (Pablo Reinoso) занимается многими творческими дисциплинами: скульптурой, фотографией, архитектурой, дизайном. Экспериментальное искусство помогает ему не только познавать мир, но и подвергать его сомнению, объединять несоединимое, играть противоположностями, нащупывать пределы возможного. Все его работы смущают и веселят одновременно, в чем несложно убедиться на примере двух серий скульптур − «Garabatos» и «Spaghetti Bench». Каждое произведение представляет собой скамью, которая разрастаясь длинными отростками, исследует окружающее пространство, словно давая свободу своим прихотям и желаниям. Таким образом утилитарная вещь превращается в самостоятельный арт-объект, а в самой идее такого превращения прослеживается немалая доля анархии и юмора. Технически эти работы выполнены из окрашенной стали и резного дерева.

Пабло Рейносо родился в 1955 году в Буэнос-Айресе и с раннего детства увлекся пластическими искусствами и мебельным дизайном. В тринадцать лет он создал свою первую скульптуру, а в пятнадцать − первую парковую скамейку. В 1978 году Пабло переехал в Париж, в котором живет и работает поныне. С портфолио художника вы можете познакомиться на персональном сайте автора, а некоторые из самых впечатляющих спагетти-скамеек увидеть ниже. Фото: © Эрик Сандер и © Родриго Рейносо.



Скамейки-спагетти

promo lovers_of_art октябрь 25, 14:21 5
Buy for 10 tokens
Сообщество lovers_of_art, предназначено для тех, кто любит искусство во всех его проявлениях. Членом сообщества может стать любой желающий. Любой член сообщества может стать одним из его авторов. Правила сообщества очень простые: При общении быть взаимно вежливыми и избегать обсценной лексики.…

Галерея Питти. Флоренция (третья часть)

36-Андреа дель Сарто (1486–1531) Святой Иоанн Креститель. Около 1523.jpg

Андреа дель Сарто (1486–1531). Святой Иоанн Креститель. Около 1523


Живопись Андреа дель Сарто — переходная, иллюстрирующая процесс превращения ренессансного изобразительного искусства в маньеристическое. На примере картин этого художника, почти всю жизнь проведшего во Флоренции, видно, что флорентийская живопись явилась идеальной основой для маньеризма, поскольку ее мастеров отличала приверженность выразительной линии, то есть экспрессии формы. Цвет для них играл не столь самостоятельную роль, как для венецианцев, у маньеристов он также достаточно условен.

Collapse )