August 5th, 2018

promo lovers_of_art october 25, 2019 14:21 5
Buy for 10 tokens
Сообщество lovers_of_art, предназначено для тех, кто любит искусство во всех его проявлениях. Членом сообщества может стать любой желающий. Любой член сообщества может стать одним из его авторов. Правила сообщества очень простые: При общении быть взаимно вежливыми и избегать обсценной лексики.…
Весна

МикеланджелоБуонарроти(4)Сикстинская капелла.Часть2.

МикеланджелоБуонарроти(4)Сикстинская капелла.Часть2.Пророки и сивиллы






Джулиано Бурджардини (Джулиано ди Пьеро ди Симоне), «Портрет Микеланджело в тюрбане» (1522)



Папа Юлий пожелал видеть роспись с гротесками, которые вошли в моду после обнаружения на Эсквилинском холме древнеримских гротов.. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках — апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).



Collapse )

«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть VI

«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html
«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть V http://vittasim.livejournal.com/203151.html

Продожаем осматривать выставку «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века». Зал 20 посвящен истокам будущего гения, его формированию: учителям, первым шагам в искусстве, увенчавшимся созданием двух ранних серий офортов. Одна из них, «Темницы…», со временем приобрела славу одного из главных шедевров мирового искусства всех времен.

0_104998_e32e0c17_orig.jpg
Джованни Баттиста Пиранези «Античный Капитолий». Офорт, резец, сухая игла. ГМИИ им. А.С Пушкина

Collapse )
ежик

Искусство икэбаны

Старая легенда рассказывает о том, как родилось искусство икэбаны.
Однажды сильным дождем и грозой было уничтожено множество садов. Цветы гибли на глазах у монахов. Служители Будды возложили к его статуе цветы и ветки деревьев, которые были поломаны градом. Они просили восстановить сады. Будда сжалился над монахами и возродил растения, которые вскоре зацвели.
В знак благодарности люди начали благодарить небеса, устанавливая цветочные композиции в храмах. Они получили название икэбан, что значило "возрождение цветов". Другими словами такие композиции назывались kado, или "дорога цветов".

Традиционное искусство аранжировки цветов, зародившееся в Индии и проникшее в Японию вместе с буддизмом из Китая, получило широкое распространение в этой стране и стало играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икэбана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни. Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого - вот кредо истинных художников икэбаны.

Икэнобо - самая первая школа икэбаны - была основана в середине 15 в. священнослужителем из г. Киото – Икэнобо Сенкеем. Первый стиль школы икэнобо – рикка - славил Будду. Этот стиль предназначался для обширных помещений, композиции в стиле рикка были высокими (более 1,5 метров) и объемными. Главными растениями в них были сосна и бамбук. Икэбана в стиле рикка всегда строго подчинялась правилам – предписывался точный набор растений и предназначение каждого из них.

В середине 19 в., после ухода режима самоизоляции страны, начались большие перемены во всех сферах ее жизни. Не обошлась без изменений и икэбана.

Сын керамиста Унсин Охара, занимавшийся ранее икэбана по школе Икэнобо, начинает использовать для своих произведений неглубокие широкие сосуды – создает новый стиль – морибана (цветы, нагроможденные в плошках). Вазы в стиле морибана позволили отражать природные ландшафты в объемных сосудах с водой. Вода начинает работать в композиции как один их художественных элементов.
В 1897г. У. Охара учреждает свою школу Охара, порвав со школой Икэнобо. Икэбана по школе Охара имеет две основные формы – морибана (низкая ваза) и хайку, или нагэирэ (высокая ваза).

Наибольшие преобразования претерпевает икэбана после 1927 года, когда учреждается школа Согэцу. «Согэцу» - соединение двух иероглифов, означающих «трава» и «луна», что означает понимание сущности окружающей природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Основатель школы Согэцу – Софу Тэсигахара, отец которого был известным в то время преподавателем в школе икэбана Икэнобо. Новая школа отвергает старые канонизированные формы и ограниченный ассортимент растений. Софу Тэсигахара начинает использовать в икэбане не только живые цветы, но и сухие и крашеные материалы,металл, веревку, камни.

На данный момент в Японии сотни различных школ икэбана, но ведущими по-прежнему остаются первые три – Икэнобо, Охара, Согэцу.

Более подробно о составлении композиций, о подборе растений и символике можно прочитать здесь: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_japan/236/%D0%98%D0%BA%D1%8D%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%B0

В качестве иллюстрации - несколько фотографий с октябрьской выставки икэбаны, организованной Московским отделением Ikebana International, где были представлены две школы - икэнобо и согэцу.



Collapse )