July 24th, 2018

Щирий баклажан

Роберт Ауэр, хорватский классик

Robert Auer (1873, Загреб - 1952, Загреб), хорватский художник, работал в стилях "арт нуво" и сецессия. Учился в художественных академиях Мюнхена и Вены. В 1906 году его работы выставлялись на Всемирной выставке в Париже в качестве презентации искусства Хорватии. В должности профессора преподавал живопись в художественной академии Загреба, вместе с женой, художницей Леопольдиной Ауэр-Шмидт руководил частной художественной школы.



Collapse )
promo lovers_of_art october 25, 2019 14:21 5
Buy for 10 tokens
Сообщество lovers_of_art, предназначено для тех, кто любит искусство во всех его проявлениях. Членом сообщества может стать любой желающий. Любой член сообщества может стать одним из его авторов. Правила сообщества очень простые: При общении быть взаимно вежливыми и избегать обсценной лексики.…
  • clervo

Московский Первомай 1928 года в рисунках Диего Риверы

В 1927 году в канун десятой годовщины Октябрьской революции в Москву приехал Диего Ривера, художник и коммунист. Столицу первого государства рабочих и крестьян он покинул в мае 1928 года.

В коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке (The Museum of Modern Art, или сокращенно MoMA) хранится рабочий блокнот Риверы, который он заполнял карандашными и акварельными эскизами во время своего полугодового пребывания в СССР. На всех листах рядом с автографом проставлена дата – «28». Это позволяет предположить, что все изображения относятся к весне 1928 года и сделаны на первомайском празднике. (Хотя в скобках замечу, что небо на первых пейзажных рисунках выглядит совершенно ноябрьским; видимо, поэтому ряд исследователей и интерпретаторов творчества великого мексиканца атрибутируют первые страницы блокнота осенью 1927 года.)

Много позже, в середине 1950-х Ривер вторично побывал в Москве. Памятью об этом визите стало знаменитое полотно о московском Первомае:


Его электронные репродукции ежегодно множатся и множатся в русскоязычном сегменте сети – это популярнейшая поздравительная открытка то ли ко Дню международной солидарности трудящихся, то ли к Празднику весны и труда. А начало этой картине было положено тридцатью годами ранее, в том самом московском рабочем блокноте 1927–1928 годов.
Вот он.

Collapse )

Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо

Автопортрет.jpg

Джузеппе Арчимбольдо - Автопортрет


Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), (1526/1527, Милан - 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма.
Детство и молодость провел в Милане, затем в 1562 году был приглашен ко двору императора Священной Римской империи. Арчимбольдо служил Габсбургам на протяжении двадцати шести лет, сначала в Вене, а затем в Праге. После чего вернулся в Милан, продолжая при этом выполнять заказы императора Рудольфа II до самой смерти.

Особенности творчества художника Джузеппе Арчимбольдо: прославился благодаря своим "метаморфозным" портретам, на которых лица людей составлены из фруктов, овощей и цветов.

Collapse )


Знаменитые фортепианные концерты - Сен-Санс - Второй концерт

Концерт N 2 для фортепиано с оркестром соль минор написан Камилем Сен-Сансом в 1868-ом году. Концерт посвящён маркизе Клеменции де Вильерс, жене финансиста Огюста Леграна де Вильерса.

Поводом для написания концерта Камилю Сен-Сансу послужила его творческая дружба со знаменитым композитором и пианистом Антоном Григорьевичем Рубинштейном (1829-1894), вместе с которым он не раз выступал как дирижёр. У музыкантов возникла идея поменяться привычными ролями, чтобы Сен-Санс выступил как солист, а Рубинштейн - как дирижёр.
Сен-Санс сочинил концерт всего за 17 дней, завершив работу 2 мая, а 13 мая 1868-го года концерт был впервые исполнен.

Концерт состоит из трёх частей:



1. Andante sostenuto
2. Allegro scherzando
2. Presto


Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) писал об этом концерте:

"Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо, изящно и богато прелестными деталями. В нём отражается и замечательно близкое знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его национальности: искренность, горячность, тёплая сердечность, ум дают себя чувствовать... на каждом шагу..."


В детстве, до тех пор, пока не узнала, кто автор этого замечательного концерта, я была уверена, что написал его какой-то советский композитор - такая это светлая и жизнеутверждающая и, особенно, очень современная музыка. Трудно было себе представить, что это музыка XIX века! Первая часть контрастирует со второй и третьей и темпом, и характером, что дало повод известному польскому пианисту и композитору Зыгмунту Стоёвскому (1869-1946) пошутить по этому поводу, дескать, концерт начинается Бахом, а заканчивается Оффенбахом.
Конечно, это преувеличение и шутка, но, как всем известно, в каждой шутке есть только доля шутки: темп второй части - allegro scherzando - говорит сам за себя - живо и шутливо.)))



Collapse )