May 30th, 2018

Саломея в стиле модерн

01Густав Климт (1862-1918) - знаменитый австрийский художник и основоположник стиля "модерн" в австрийской живописи в своих картинах не раз обращался к образу роковой женщины, за любовь которой мужчина готов отдать жизнь. У художника была уже картина под названием "Юдифь", написанная в 1901-ом году, и вот в 1909-ом году он вновь рисует Юдифь - так появилась картина "Юдифь" II. Но все, кто видел эту картину, называли её Саломеей.

Эта новая "Юдифь" Густава Климта вызывала раздражение и публики, и критиков. Критики полагали, что Климт ошибся: эта исступленная женщина, с ее полуприкрытыми глазами и слегка приоткрытыми губами, не могла быть Юдифью - благочестивой вдовой и героиней. Хотя, как на меня, то ещё благочестие: завлекла мужика, а потом оторвала ему голову - бедному Олоферну потеря головы в переносном смысле слов обошлась её потерей в смысле буквальном. Но вернёмся к нашим критикам. Все были уверены, что Климт должен был иметь в виду Саломею, типичную роковую женщину конца века, образ которой увлек столь многих художников, писателей и композиторов. Картину "Юдифь" постоянно называли в каталогах и журналах "Саломеей". Трудно сказать, приписывал ли сам Климт своей Юдифи черты Саломеи, но как бы то ни было, в результате получилась самая эффектная фантазия на тему современной художнику роковой женщины - женщины-вамп. Вполне возможно, что моделью для Климта, как и для первой Юдифи, послужила Адель Блох-Бауэр, с которой, как полагают исследователи, у художника был роман.

Collapse )


promo lovers_of_art октябрь 25, 2019 14:21 5
Buy for 10 tokens
Сообщество lovers_of_art, предназначено для тех, кто любит искусство во всех его проявлениях. Членом сообщества может стать любой желающий. Любой член сообщества может стать одним из его авторов. Правила сообщества очень простые: При общении быть взаимно вежливыми и избегать обсценной лексики.…

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 4. Северное Возрождение.

"Я пишу, чтобы сохранить образы
человеческие после их смерти."

Альбрехт Дюрер.
Северное Возрождение - понятие, употребляемое для обозначения искусства стран Европы севернее Альп во времена, когда в Италии уже расцветал Ренессанс. Тогда в Нидерландах, Германии, Франции на духовную жизнь и соответственно культуру начала оказывать большое влияние Реформация - зарождение протестантизма. В искусстве можно было видеть не только утрату интереса к религиозной живописи и расцвет пейзажной и портретной, но и развитие бытового жанра, интерес к жизни простых людей, отказ от излишней пышности в архитектуре и живописи, стремление к строгости и простоте.

Collapse )

Вздох ангела в моей душе

О музыка! Отзвук далекого гармоничного мира!
Вздох ангела в нашей душе!
Когда замирает слово, и объятие, и наполненный слезами глаз, когда наши немые сердца в одиночестве томятся за решеткой нашей груди — о, тогда только, благодаря тебе, могут они послать друг другу отклик из своих тюрем, соединить в одной пустыне свои далекие стоны.
Жан Поль (1763-1825 г.г.)
Творческий псевдоним Рихтера Иоганна Пауля Фридриха, взятый в знак почитания таланта Ж.-Ж. Руссо – немецкий писатель (романист, сатирик), публицист, эссеист, сентименталист.
«Адвокат для бедных» - часто его называли и так.

Вчера была в Храме Музыки.
Так я называю Концертный зал им. П.И. Чайковского.
Слушала концерт ГСО «Новая Россия».
Дирижёр — Александр Сладковский
Солисты: Юрий Башмет (альт) и Андрей Усов (альт)

Мои верные, концертные спутники
Collapse )

Саркофаги Эрмитажа. Саркофаг с изображением сцен из мифа об Ипполите.

В Эрмитаже, в зале Юпитера, представлены три мраморных саркофага. Саркофаги стоят немного в стороне от стены, что позволяет не только обойти саркофаги и полюбоваться на заднюю и боковые стенки, но и сфотографировать их. В этом посте  -  не только мои фотографии, но и фотографии моего любимого блогера [info]lap_ira
Саркофаг с изображением сцен из мифа о греческом герое Ипполите. Рим. Середина III в. н. э. Мрамор. Саркофаг был обнаружен в 1853 г. в Риме на Виа Аурелиа ( Аврелиева дорога (лат. Via Aurelia) — римская дорога, проходившая по средиземноморскому побережью Италии) и поступил в Эрмитаж в 1862 г. из коллекции маркиза Кампана.




Collapse )


Весна

Пётр Фёдорович Соколов (1787–1848).

Пётр Фёдорович Соколов (Russian, 1787–1848)...(часть-1)


 






Портрет П. Ф. Соколова, работы В. А. Тропинина, (1833), ГРМ (400x504, 84Kb) Соколов, Пётр Фёдорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.

Пётр Фёдорович родился в обеспеченной московской семье. Отец, заядлый картёжник, проигрался, и за долги дом и все имущество были описаны, так что в 1800 году его жена была вынуждена поехать с малолетним сыном в Санкт-Петербург, с надеждой пристроить ребенка куда-нибудь на казенный счет. Единственным местом могла стать Академия художеств, в которую на иждивение и обучение набирали малолетних отроков, как правило, сирот или мальчиков из среды бедных людей вольного звания. Имея некоторые связи в столице, матери удалось осуществить задуманное. В 1800 году Пётр Фёдорович был принят в воспитанники Императорской Академии художеств и учился в ней под ближайшим руководством профессор В. Шебуева.



Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир люди — светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины, щеголи. Он портретировал столь многих, что в лицах, им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.

Collapse )