Санкт-Петербург - Эрмитаж - Выставка "Русский авангард. Искусство для нового мира"

Открылась большая выставка в главном музее страны: "Русский авангард. История для нового мира". На выставке представлены главные имена авангарда: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Кузьма Петров-Водкин, Натан Альтман, Александр Родченко и другие. Особое место в выставке отведено фарфору.

Масштабная экспозиция — всего около 500 произведений: живопись, графика, текстиль, фарфор и конечно знаменитый "Чёрный квадрат" Казимира Малевича, картина–манифест нового искусства. Но, чтобы принять авангард, его нужно понять.





Афиша выставки "Русский авангард. Искусство для нового мира"





Фото: Михаил Огнев



Георгий Свиридов - Время вперёд!











Выставка "Русский авангард. Искусство для нового мира" — в том числе и полномасштабный рассказ об истории авангарда на языке фарфора: от слома дореволюционных художественных традиций до современных интерпретаций в авторском фарфоре Императорского фарфорового завода.





Скульптуры "Народности, населяющие Россию" - фарфор



Скульптуры "Народности, населяющие Россию" - фарфор
Фото: Михаил Огнев




Фото: Михаил Огнев



Фото: Михаил Огнев



Фото: Михаил Огнев



Фото: Михаил Огнев









Скульптурная композиция За Родину, за партию, за Сталина - фарфор





Чернильница с крышкой "Физкультурницы"
Автор: Данько Наталия Яковлевна
Роспись: Зайденберг Татьяна Савельев
1930-е годы



    





Ваза "Вперёд за социализм!"
Автор формы: Чехонин Сергей Васильевич
Композиция : Рене Рудольфовна О'Коннель-Михайловская
Роспись: Пещеров Михаил Максимович
1932





Кувшин "Разноцветные лучи" с надписью "РСФСР"
Автор: Рудольф Фёдорович Вильде
Роспись: Чекулин Степан Васильевич
1921







Век назад страна переживала невероятный бум в искусстве. Эксперименты тех лет — в разных его формах: музыке, театре, изобразительном искусстве, вписавшись в промежуток времени между имперским прошлым России и советским будущим с четко выраженным делением на "настоящее" и "чуждое". В этот короткий этап, казалось, в творчестве было можно все.


Сообщение, посвященное выставке, на сайте "Эрмитажа": Русский авангард. Искусство для нового мира





Фото: Михаил Огнев





Василий Васильевич Кандинский - Пейзаж - 1913


Василий Васильевич Кандинский (4 [16] декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы "Синий всадник".







    




Работы Казимира Малевича


Казимир Северинович Малевич (Kazimierz Malewicz), (11 февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма - разновидности геометрического абстракционизма.









Автор: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин


Кузьма (Козьма) Сергеевич Петров-Водкин (24 октября [5 ноября] 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).







Казалось бы, после 1917 года такой аристократичный, непролетарский материал, как фарфор, да еще и на бывшем Императорском заводе, мог кануть в Лету. Однако, к счастью, руководство Наркомпроса, в ведение которого было передано предприятие, смогло по достоинству оценить возможности и значение фарфора для формирования нового искусства.

В 1918 году завод был национализирован, вместо Императорского фарфорового завода он стал Государственным фарфоровым заводом. Изменилась и его официальная маркировка — отныне на тыльной стороне предметов значилось ГФЗ вместо ИФЗ. В 1925 году, в связи с 200-летием Российской Академии наук, заводу было присвоено имя Михаила Васильевича Ломоносова, и предприятие получило официальное наименование Ленинградский фарфоровый завод имени Ломоносова (ЛФЗ).

К работе на предприятии под художественным наставничеством Сергея Чехонина приступили талантливые молодые художники, создавшие агитационный фарфор "революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению".

В создании фарфора принимали участие известные художники — Василий Кандинский, Натан Альтман, Кузьма Петров-Водкин. Отдельным направлением авангардного фарфора стали супрематические эксперименты Казимира Малевича и его учеников, производившие настоящий фурор на мировых художественных выставках и впоследствии оказавшие большое влияние на историю мирового дизайна.

К моменту национализации на складах осталось большое количество "белья" — чистых белых тарелок без росписи. Однако все эти предметы были уже промаркированы. На тыльной стороне их донец стояла печать николаевского времени, что делало их непригодными для использования в рамках новой идеологии. При этом советская власть рассматривала продукцию завода как потенциальный способ массовой агитации, поэтому было решено не пускать заготовки в расход. Место со старой маркировкой закрашивалось, и на ее место ставилась новая — серп, молот и шестеренка.





Фото: Михаил Огнев





Тарелка "Кубистическая с молотом"
Автор: Чехонин Сергей Васильевич
Роспись: Пещеров Михаил Максимович
1919





Тарелка "Силуэт фабричных труб"
Роспись: Зандер Нина Александровна
1919



                                                    

Тарелки как пример "агитационного" фарфора





Блюдце "Серп, молот и шестерня"
Автор: Вильде Рудольф Фёдорович
1921







Авангард (от французского "avant-garde" — передовой отряд), авангардизм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.

Слово французского происхождения "авангард" первоначально относилось исключительно к военной терминологии и означало отряд, выдвигающийся вперёд по движению войска; передовой отряд. В годы Французской революции это слово стало революционной метафорой и в 1794 году вошло в название якобинского журнала. С тех пор политический смысл начал вытеснять военный.

Термин в его фигуральном значении использовался в работах французских социалистических утопистов. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл — основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье "Художник, учёный и рабочий", вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: "Это мы, художники, будем служить вам авангардом".

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

В академическом искусствознании, соответствующих справочниках и энциклопедиях понятия "модернизм" и "авангард2, как правило, отождествляют. Между тем, существуют иные определения:

"Авангардизм — обобщенное название экспериментальных идей, концепций, течений, школ, творчества отдельных художников, преследующих цель создания нового искусства, не имеющего связей со старыми, путем отрицания исторической традиции и преемственности творчества".

Модернисты также стремятся к обновлению искусства, но, в отличие от авангардистов, считают необходимым не отрицать, а продолжать художественные традиции. В представлении модернистов "авангард представляет собой пройденный этап и даже своеобразную новую классику, которую следует, как и старую классику, развивать, а не опровергать".

Авангардизм кратковременен, он проявляется лишь в переломные моменты истории; модернизм перманентен, он отражает постоянное стремление к совершенствованию художественной формы.







После революции художники, наделенные воображением и вооруженные силой искусства, получили возможность создать этот самый новый, другой мир. Русский авангард собирался не просто потрясти воображение, а перестроить всю жизнь.








Казимир Северинович Малевич - Чёрный квадрат - 1930-1932





Фото: Михаил Огнев



Новые работы, созданные по эскизам авангардистов, оказались своеобразным языком наступившей эпохи. Чайник и получашки Малевича - представлены в видео программы "Утро в Петербурге" - стали символами авангарда в фарфоре, а "Черный квадрат" был эмблемой произведений суперматистов Суетина и Чашника.



Суетин Николай Михайлович Суетин (1897, посёлок Мятлево, Медынский уезд, Калужская губерния, — 1954, Ленинград) — советский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора. В (1918—1922) учился в ВНХУ в Витебске у Казимира Малевича - был наиболее последовательным его учеником.



Илья Григорьевич Чашник (1902, Люцин, Витебской губернии — 1929, Ленинград) — советский художник, дизайнер. Один из двух, с Николаем Суетиным, ближайших учеников Казимира Малевича; последовательный супрематист.







Эрмитаж. Говорим и показываем. Выставка "Русский авангард. Искусство для нового мира"

В гостях у программы "Утро в Петербурге" Анна Иванова, заведующая отделом "Музей Императорского фарфорового завода Государственного Эрмитажа"



"Всеми вопросами организации культуры и образования занимался народный комиссариат просвещения, отдел ИЗО Наркомпроса возглавляли художники авангарда, или футуристы, как их тогда всех называли, — Давид Штеренберг и его заместитель Николай Пунин, — рассказывает куратор выставки Анна Владимировна Иванова, завотделом "Музей Императорского фарфорового завода". — Эти новаторы в искусстве первыми примкнули к революции и стали сотрудничать с советской властью, которая обещала свободу творчества. Великие русские авангардисты, мыслители, философы, теоретики искусства — Кандинский, Малевич, Петров-Водкин — также приняли активное участие в создании новой художественной культуры и образования. Они заняли посты в новых художественных организациях. Можно сказать, что они надеялись на приход нового мировоззрения".


Выставка не ограничивается периодом 20-х годов. Она идет дальше, ведь авангард оказался вновь востребованным сначала в 1960-х, а потом на стыке ХХ и ХХI веков. Конечно, по мнению Анны Владимировны Ивановой, это уже только отголоски настоящего авангарда, но они тоже образцы эпохи. Каждый своей.









Директор "Эрмитажа" Михаил Борисович Пиотровский открывает выставку "Русский авангард. Искусство для нового мира"





Эрмитаж: открытие выставки "Русский авангард. Искусство для нового мира"



Выставка "Русский авангард. Искусство для нового мира" проходит в Манеже Малого Эрмитажа с 8 декабря 2022 по 24 марта 2023 года.